Tag Archives: Lumière

DON’T IN-HALE

20 Nov

Cineorama

Vi kan tacka televisionen för mycket. Kampen mot det nya mediet på 1950-talet ledde till mer eller mindre varaktiga genombrott för många innovationer inom filmen och andra områden: färg, 3-D, vidfilm, stereoljud och simuleringsattraktioner. Inget var egentligen nytt, allt hade förekommit under filmens första år, men behoven att exploatera uppfinningarna förelåg inte förrän hotet från konkurerande aktiviteter blev tillräckligt stort.

En populär företeelse innan filmen lärde sig att berätta mer komplexa historier var de ultrarealistiska åkturerna. Under t ex en tågresa filmades det undanglidande landskapet och visades sedan för en publik under så illusionsskapande former som möjligt.
Författaren H G Wells och den engelske filmpionjären Robert Paul ansökte redan 1895, samma år som filmen föddes, om ett patent för att simulera en resa enligt idéerna i Wells bok Tidsmaskinen. Publiken skulle sitta på en skakande plattform som flyttades fram och tillbaka framför duken. Även projektorerna bakom duken var flyttbara för att få olika stora bilder. Fartkänsla fick man genom att luft blåstes på åskådarna. Planerna genomfördes aldrig. Projektet var för dyrt.

Den första ultrarealistiska filmupplevelsen blev istället Raoul Grimoin-Sansons Cinéorama vid Paris-utställningen 1900. Tio filmkameror hade filmat en ballonguppstigning i ett kontinuerligt panorama på 360 grader. De handmålade 70 mm-filmerna visades inuti en cirkelformad duk som i överkanten hade en påmålad himmel. Hettan från de tio projektorerna blev så stark att maskinisten svimmade och anläggningen stängdes av polisen efter tre dagar på grund av brandfaran.

Vid samma utställning presenterade bröderna Lumière sin version, Marèorama, som simulerade en båtresa, inklusive rullande däck. Publiken befann sig i en uppbyggd båtmiljö och kunde på duken framför uppleva allt som förknippades med en sjöresa: storm och blixt, soluppgång och stjärnhimmel, svallande vågor.

En mindre spektakulär variant var Fantomritterna, som ingick som ett populärt regelbundet inslag vid engelska filmvisningar 1898. Det var filmsnuttar som filmats från kofångaren på framrusande tåg.

Brandmannen George C Hale startade en livlig, men kortvarig, simuleringsfluga vid utställningen i St Louis 1904. (Andra företeelser som introducerades på utställningen blev mer långlivade: t ex glasstrut, isté, varm korv, trådlös radio och Oskar Messters ljudfilmsexperiment.)

Hales train

Hale’s Tours (även kallad “Pleasure Railway”) utvecklades och förbättrades efter världsutställningen, men grundprincipen förblev den samma. Publiken satt i en realistisk järnvägsvagn, ofta var entrén byggd som en järnvägsstation, och under den 15-25 minuter långa föreställningen skakade vagnen i takt till bilderna. Illusionen av att verkligen resa var så stark att det vid spårvagnsfärder hände att publiken ropade varningar åt gångtrafikanter som tycktes stå i vägen.

Hales_Tours--800

Exotiska och ovanliga järnvägssträckor genom tunnlar och vackra trädgårdar och längsefter bergssidor avlöste varandra, men till slut blev det svårt att hitta nytt intressant material. Efter att ha förekommit på ett flertal nöjesfält i USA och gjort världsomfattande turnéer dog intresset så småningom ut och omkring 1912 ägde den sista Hale’s Tour rum.

hales

Det var i början av 1910-talet som filmen mer och mer blev förmedlare av spännande, roliga, dramatiska intriger och berättelser. Från att ha väckt uppmärksamhet som en vetenskaplig uppfinning blev nu kameran och projektorn en förmedlare av fantasier och drömmar.

disney submarine

Ubåtstur i Disneyworld

Men då och då dyker tanken på att skapa den totala ultrarealismen upp igen: Disneys “Trip to the Moon” i Disneyland 1955, rymdskeppet som stod på Nordstadstorget i Göteborg, filmattraktionen på Liseberg med de rörliga stolarna. Då är vi tillbaka till filmhistoriens början igen, när “storyn” inte hade någon större betydelse, utan “trippen” var det helt dominerande.

attraktioner-5

 

Advertisements

SPANIEN

14 Nov

Promio

Filmen föddes i Paris på Menlösa barns dag 1895. Tjugo veckor senare presenterade Alexandre Promio, en av Lumières tekniker, den nya uppfinningen för madridborna. Den 15 maj, på St Isidros dag (Madrids skyddshelgon), ägde den första filmvisningen i Spanien rum, i Hotel de Rusia i Madrid.

Promio var också ansvarig för de första filmerna inspelade i Spanien, bland andra Tjurfäktarna anländer och Flickorna lämnar klassen vid San Luis de los Franceses-skolan. Lumières första film, Arbetarna lämnar fabriken, gjorde ett djupt intryck på spanjorerna, för när de 1896 började en egen filmproduktion var “x lämnar y”-filmerna den populäraste genren: Man lämnar högmässan vid Pilar de Zaragoza-katedralen, Man lämnar Santa Maria de Sans-kyrkan och Man slutar jobbet vid “La España Industrial”.

gelabert

De två senare var regisserade/fotograferade av Fructuoso Gelabert (från Katalonien), som inledde sin karriär och den spanska spelfilmsproduktionen genom att i augusti 1897 skriva, producera, regissera och agera Café Larm. Det stora intresset för “x lämnar y”-genren torde hänga ihop med att folk försökte upptäcka sig själva i folkvimlet. Dokumentär om Gelabert.

Gelabert 2

Segundo

Segundo de Chomón (från Aragona) blev snart den dominerande filmaren, med sina av Méliès inspirerade trickfilmer, bland andra Det elektriska hotellet (1905). Hans stil är så imponerande att han anställs av Pathé i Frankrike där han börjar göra tecknad film. 1910 skickas han tillbaka till Spanien med uppgift att åstadkomma något typiskt spanskt. Av en slump råkar han filma en zarzuela (den spanska formen av operett) och under en lång tid framåt blir denna stil dominerande inom den spanska filmen. Här finns en spellista på filmer av de Chomón.

chomon_acrobates goldenbeetle La_casa_hechizada_(1906)_de_Chomón

1912 åker de Chomón till Italien för att arbeta som kameraman på Giovanni Pastrones Cabiria. Filmen är känd för sina imponerande kameraåkningar (de kallades faktiskt Cabiria-åkningar i början även när de användes i andra filmer), som i sin storslagenhet inspirerade Griffith till Babylon-avsnittet av Intolerance.

ETT GOTT RÅD
Bästa sättet att komma undan en ilsken tjur är att springa i nedförsbacke. Deras framben är kortare än bakbenen, så de kan faktiskt springa fortare i uppförsbacke.

FILMENS FÖDELSE

31 Oct

Louis le Prince_1

När och hur filmen föddes kommer alltid att bli en fråga om hur man definierar det. De två första kända, och bevarade, filmfragmenten spelades in i oktober 1888 av den franskfödde Louis Aimé Augustin Le Prince (född 1842). Den ena sekvensen visar hans svärfars trädgård utanför Leeds; den andra heter Traffic crossing Leeds Bridge. Filmerna var gjorda på en pappersbas och visades i en projektor enligt samma princip som våra dagars. Ett år senare lyckades Le Prince få tag på Eastmans celluloidbaserade film och byggde en ny projektor som han avsåg att demonstrera i Paris och New York. Den 16 september 1890 försvann han spårlöst från tåget mellan Dijon och Paris och har inte setts till sedan dess.
Tre av Le Princes filmer.

edison-kinetoscope

Den första demonstrationen ägde istället rum i maj följande år när fru Edison frågade de 147 damer som hon bjudit på lunch om de ville följa med över till hennes mans verkstad och titta på en liten uppfinning som han hade gjort. Det var ett tittskåp, Kinetoscope, där bara en i taget kunde se på det nya undret, rörliga bilder. Först den 14 april 1894 kom den första kommersiella användningen när Holland Bros’ Kinetoscope Parlor öppnade i New York.

250px-Fratelli_Lumiere

Men film är bäst på bio och den första biografen öppnade sina portar den 28 december i en före detta biljardhall i Paris med Lumière-filmer på programmet. Bröderna Auguste och Louis Lumière hade redan i mars samma år demonstrerat filmvisning på duk för ett vetenskapligt sällskap. Deras Arbetarna lämnar fabriken, som spelades in i början på hösten 1894, anses som den första film som officiellt projicerats på duk. Men det är inte helt odiskutabelt.

skladanowsky-brothers

Nazisterna framhöll på 40-talet att bröderna Max och Emil Skladanowskis filmvisningar, som startade den 1 november 1895 i Berlins Wintergarten, var skäl nog att betrakta Tyskland som landet där filmen föddes. Men deras filmer var mycket enkla, oändliga slingor där handlingen bara varade några sekunder innan den upprepades. Projiceringhastigheten var blott 8 bilder i sekunden, det vill säga hälften av det som kom att bli en standard i början. Redan vid 16 b/s är flimret märkbart i ljusa bilder. De spelade in den första filmen i Sverige

Skladanowskis uppfinning hade ingen betydelse för den fortsatta utvecklingen, medan Lumière snabbt spred sina filmer och sin kombinerade kamera-projektor till nästan alla länder i världen. När Sverige den 28 juni 1896 mötte den nya attraktionen vid Industriutställningen i Malmö, hade redan tolv länder upplevt samma sak, blott ett halvt år efter Paris-premiären.

Camera_obscura_box

Tre olika utvecklingslinjer, alla nödvändiga för att film skulle kunna födas, kom samman på 1890-talet. Den första är fotografiets utveckling som startade med 1500-talets camera obscura, det mörka rummet. Den sista länken i denna kedja var uppfinnandet av den böjliga filmen på celluloidbas, som Kodak introducerade 1889.

Laterna_magica

Den andra linjen är projektionen som börjar med skuggspel antagligen redan i historiens gryning. Utan projicering skulle film inte ha kunnat bli ett massmedium. Den viktigaste milstolpen är laterna magica, känd från 1600-talet.

Slutligen är det fenomenet med ögats tröghet, som utnyttjats i olika uppfinningar, för att ge illusion av rörelse. Under 1800-talet påverkade de tre utvecklingslinjerna varandra vid flera tillfällen, för att slutligen i mitten av 1890-talet samverka till filmens födelse.